PER DIVINO ADATTAMENTO di miriam ravasio

Ritratto di Andrea Odoni (olio su tela 104 x 116 cm) opera di Lorenzo Lotto

Il committente è in posa per l’interpretazione di un mondo condiviso con l’artefice dell’opera, in una amara allegoria della Tavola di Smeraldo di Ermes Trismegistos “E’ vero senza errore e menzogna, è certo e verissimo”. Lorenzo Lotto dipinge Andrea Odoni con la fisicità corposa di un pianeta al centro di un sistema, “chiuso” come il libro appoggiato con indifferenza sulle monete, il valore banale dell’opera. Messaggio esoterico chiaro ed esplicito al punto che il quadro fu soggetto di manipolazioni anche in tempi recenti, con la cancellazione e sostituzione di un crocifisso trattenuto dalla mano “pitagorica” fra il pollice e il dito medio. Nella mano destra, invece, offerto “oltre” lo spazio della tela, brilla per luce riflessa il satellite: una Diana Efesina già madre della Luna e signora degli animali selvaggi, declassata dal potere degli uomini ad oggetto di poco peso. Partendo a spirale dalla pelliccia di lupo rossastro sono disposte le figure, un busto di donna e la testa di un gigante; più su all’altezza del gomito delle perle e una coppa di vetro si accordano a didascalia ad un’altra coppia dalle proporzioni, però, rovesciate e in pose “quotidiane” (Hercules minges e una venere al bagno). Decapitata, emerge dall’ombra la Testimonianza di una figura ancora forte e la proiezione in piena luce del suo Destino: l’eterna tensione del genere umano fra un principio superiore e uno inferiore.
“Così fu creato il mondo. Da ciò deriveranno innumerevoli adattamenti mirabili il cui segreto sta tutto qui”

LE INSOLITE PRESENZE di miriam ravasio

Le insolite presenze si rivelano ad occhi chiusi riconoscendoci l’appartenenza o l’impotenza vana.
“La barca mistica” di Odilon Redon (olio su tela – 1890-1895). Una barca azzurra con vela fiammeggiante avanza lentamente in un verde mare d’erba. Le figurine sedute a poppa sono in postura da timone, un uomo in tunica bianca e con la barba e una madonnina guardano sicure oltre il limite dello spazio rappresentato, in confidenza intima e di pace con la gran luce che stanno trasportando.
“Il sogno di Achille” di Alberto Savinio (olio su tela – 1929) Un guerriero stanco forse morente abbraccia due palme esili come papiri, oltre le nubi azzurre avanzano, per tuffarsi nel fiume, forme colorate giganti e innocenti come trastulli degli dei : l’ingannevole luce dei miti.
“ Botanical Inspiration” di René Manritte (olio su tela 1960 ca.) Una fetta di Luna minuscola e potente che segnala all’albero, e a noi, la sua presenza astrale; la vita vegetale dell’Universo, silenziosa e muta come la fetta di un pianeta che di noi è parte.

ANNUNCIAZIONE, CALUNNIA, DISPUTA; DA VINCI, BOTTICELLI, CARPACCIO

LO SFONDO MANIFESTO di miriam ravasio
L’Annunciazione, La Calunnia, La Disputa di Santo Stefano. Leonardo da Vinci (1472-1475), Sandro Botticelli (1496), Vittore Carpaccio (1514).
L’Angelo annuncia a Maria il concepimento, il punto di fuga è una separazione fra un allineamento d’insiemi ( 3-4-3) e una disposizione spaziale. Il bagliore bianco da cui, sinuoso, si snoda il paesaggio marino lega l’attenzione al vero elemento di primo piano, un rilievo marmoreo con festone di foglie di mais(?) e un’ostrica aperta: la perla, essere magico sospeso fra mondo animale e minerale. Il lungo e sproporzionato braccio di Maria punta sulla traiettoria. Nella Calunnia, il principe con le orecchie d’asino, blandito dal Sospetto e dalla Paura, dà udienza al Furore Parabolano della Calunnia e delle sue ancelle Frode e Invidia; la figura cupa e nera della Morte aspetta paziente il Calunniato, già steso, al centro della scena, come un Cristo deposto. Discosta e nuda, la Verità indica l’alto soffitto della costruzione, ricco di nicchie e figure misteriche, uno sfondo cui non è aggiunto altro oltre l’irraggiungibile azzurro. Una disputa è il soggetto dell’opera di Vittore Carpacci; un libro aperto per le figure di primo piano e pagine chiuse per lo sfondo in cui si riconoscono i profili degli alberi e le costruzioni composte con oculata cura. Al centro prospettico, il profilo di un monte e un cipresso

LORENZO LOTTO, I TRE SANTI

FRATELLANZA di miriam ravasio

1535 (forse 1532) olio su tela, 275 x 232 cm.
Tre santi iscritti in un triangolo isoscele, dove l’altezza è un’eccezione pitagorica; San Cristoforo, il gigante sostiene le rette che prolungano i cateti, il Dato e la Testimonianza. San Rocco indica l’arto “valido” e san Sebastiano espone la sua bellezza al sacrificio. Giallo zolfo e un libero vermiglio avvolgono la forza che avanza sospinta dalla sua stessa energia, il bastone grezzo dei boschi, impugnato come un remo è simbolo del gesto, che può ripetersi all’infinito, fra una chiara pertica levigata e una trave scura. La firma è in basso, al centro: un serpentello avvolto in un cartiglio siglato da un occhio e dal nome, Lorenzo Lotto.
(titolo “I santi Cristoforo, Rocco e Sebastiano. Loreto, Santuario della Santa Casa)

LA CARTA E IL TERRITORIO, recensione di Miriam Ravasio

LA CARTA E IL TERRITORIO
Di Michel Houellebecq, recensione


“Damien Hirst e Jeff Koon si spartiscono il mercato dell’arte” putrescente e scemo.
Fra le dissennatezze dell’umano c’è l’aver spogliato la pittura dal suo immaginario misterico, e un’arte senza luce è impudica, trasforma l’artista in businessman e il mecenate in maniaco (collezionista).
Tema centrale del romanzo è la pittura nel suo rapporto con il consenso; l’artista coccolato e vezzeggiato dai sistemi, esprime un sé sempre più povero, quasi misero. Alla potenza evocativa si è contrapposto, nel tempo, il clamore dell’effetto; l’artista moderno fa per sé, privo di committenze e
Incarichi, che investono abilità e sensibilità, per opere da iscrivere in progetto universale, egli è solo.
Lavora, duramente e si applica con ostinazione, per la produzione “originale” di un pensiero relativo, che press-agent, humus per le aste, stigmatizzano nell’enfasi situazionista degli eventi.
Fin dalle prime pagine, l’autore afferma e lancia il suo appello, velando in una citazione la metafora della Fratellanza, ormai avulsa nell’insieme da Liberté et Egalité, come i personaggi di un “opera minore” di Lorenzo Lotto “ciascuno di loro evitava lo sguardo degli altri due”. Conseguentemente, “le penseur” a capo chino osserva le sue parti velando gli occhi alla luce, mentre alle sue spalle “la Porte de l’Enfer” sigilla il Museo delle Arti Decorative di Parigi. Tuttavia, “l’era dei polimeri e delle plastiche, ancora recente non ha avuto il tempo di produrre una reale trasformazione mentale. Il nascente millennio, dopo varie oscillazioni la cui ampiezza non era mai stata del resto molto grande, tornava all’adorazione di un tipo semplice, sperimentato: bellezza espressa nella pienezza delle forme nella donna, nella potenza fisica nell’uomo”. Nel vasto territorio delle cattedrali, mettersi all’opera, forse è ancora possibile e alla base, non una croce ma il Nastro di Moebius; una sola superficie e due possibilità, un giro per ritrovarsi dalla parte opposta, due per tornare all’origine. Due in uno.
Houellebecq si espone, con gaia vivacità, sdoppiandosi nei protagonisti: lui stesso, intellettuale di Francia, autore dall’indiscusso successo internazionale (mecenate involontario) è il referente dell’opera. Jed Martin, l’elemento di rottura, è un artista visivo (fotografo e pittore) dalla formazione romantica; ha studiato e/o conosce Platone, Eschilo, Sofocle, Racine, Molière, Hugo, Balzac, Dickens, Flaubert, i romantici tedeschi, i romanzieri russi.
Sulle tensioni del loro agire e pensare nei confronti dell’opera, si svolge la trama, gli altri personaggi e la presenza di Jed nei loro contesti compongono scene minori, mentre i titoli (tutti!) delle opere, dei quadri, delle fotografie e delle mostre (soprattutto) separano ed evidenziano le quattro parti principali.
LA CARTA E’ PIU’ IMPORTANTE DEL TERRITORIO, segna la separazione fra l’arte e l’artista; il rimpicciolimento dell’esistenza tutta in una scala ridottissima. Posizionata a Nord la carta racconta la vita, gli insediamenti svelano l’età delle case, le prime lungo le vie di comunicazione, i fiumi, gli agglomerati attorno alle ferrovie, arrivi e partenze, le asprezze dei percorsi, gli sprechi e gli abusi. La carta racconta più di ogni museo o rievocazione.
I MESTIERI SEMPLICI, congiunzione della fotografia e della pittura al passato dei luoghi. La conclusione cui era giunto Jed: la carta evocava il passato ma nelle nuove realtà del territorio il gusto estetico era vintage, poneva dopo il successo della mostra altri interrogativi “la produzione di rappresentazioni del mondo è inutile, toglie all’arte il suo ruolo”
PROFESSIONI IN DECLINO, la perdita della materia.
In un dialogo sincero quanto inaspettato, l’anziano padre morente, noto e celebrato architetto confessa al figlio l’incapacità della corporazione di contrastare Le Corbusier: uno spirito totalitario e brutale, animato da un gusto intenso per la bruttezza, ma è stata la sua visione del mondo a prevalere durante il XX secolo. Il funzionalismo produttivista della bellezza, rivelava l’arte mortale degli uomini, il potere, per tutti gli uomini del mondo.
COMPOSIZIONI D’IMPRESA, fissazione dei principi per l’artista; le imprese dell’arte vanno distrutte e la conoscenza sovvertita.
I grandi maestri del Rinascimento trasformando le loro botteghe in imprese decretarono la morte dell’arte stessa, stabilendo il confine fra concezione ed esecuzione, fra arte e artigianato. Leonardo da Vinci e Damien Hirts sono simili, entrambi hanno perso il contatto con la spiritualità a favore di una realtà commerciale e d’impresa. “Stava veramente facendo un quadro di merda. Prese una spatola, squarciò l’occhio di Damien Hirts e allargò il buco con sforzo”.
Nell’epilogo, Houellebecq (intellettuale di fama)e Jed Martin (pittore quotato) muoiono; il primo distrutto da una cupidigia malata e l’altro svanendo in un trionfo della vegetazione che non può essere che totale: nella Natura.
L’artista è un sottomesso a messaggi misteriosi …

Miriam Ravasio

ASSIOTEA di Adriano Petta, recensione di Miriam Ravasio

“ Mamma, io credo che il nostro pensiero sia la parola dell’anima, dello spirito, di quella parte di noi che appartiene solo e soltanto a noi”
Assiotea, ultimo romanzo storico di Adriano Petta è una storia di schiavi, di potere, di pensiero e d’amore. Una ricostruzione appassionata e appassionante dei tempi in cui visse la sua breve vita, la piccola Assiotea, nell’Ellade 350 A.C. Come nel giallo di Agatha Christie, misteriose statuine segnano l’intreccio dei fatti e delle azioni; non di porcellana, ma scolpite secoli e secoli addietro nell’oricalco, una roccia durissima fra il colore del bronzo e dell’oro. Sono segnaposti di una civiltà sommersa, Atlantide e hanno il volto di Assiotea “la dea giusta, degna”, colei che libererà. La profezia anima il cuore degli schiavi, uomini, donne e bambini, esseri che la natura, codificata dal pensiero degli uomini dell’Accademia di Platone e Aristotele, destina all’inferiorità.
“La vita è un insieme di atti” e di quel che ne consegue; la donna è inferiore all’uomo perché uno scarto della Natura e la testimonianza di uno schiavo non è valida se non è ottenuta con la tortura.
Così, nell’anno dell’arconte, nell’undicesimo giorno di ecatombeone, inizia la storia della piccola senza fionda che non sconfisse il suo Golia. Personaggi e fatti sono reali, tranne “La casa del cielo” e la sua ubicazione, proiezione allegorica del pensiero di Leucippo, tutto è realmente esistito, e come precisa l’autore, le fonti sono documentate.
Reali e veri sono Lastenia etera di Speusippo, Eudosso di Cnido, la misteriosa Mappa delle miniere d’oro, Coridemo, Focione, Iperide, Demostene, le triremi religiose Ammono e Paralo, la libreria dell’Agorà e Assiotea che frequentò l’Accademia Platonica vestita da uomo.


“Platone; tu non sei il più grande filosofo ma il più potente”.
Filosofa per necessità e intuizione, più che per conoscenza. Assiotea non è sapiente come Ipazia, la scienziata alessandrina vissuta e uccisa dai parabolani 1000 anni dopo. La sua figura è più incerta, una freccia d’amore contro gli inferni del dominio, ma i suoi mezzi sono poveri. Ragazza già violentata e brutalizzata, venduta come schiava e marchiata secondo gli usi, conosce ciò che è esclusivo a pochi, per aver “piratato” ( oggi diremmo così) fra i testi che diligentemente copiava nel suo lavoro di famiglia, il padre commerciava i preziosi libri copiati dalla moglie. Gli atomi, l’atomo è un’idea, risvegliano in lei le intuizioni sulle origini e da sola s’inizia alla conoscenza e all’amore per l’universo TUTTO. Perché il pensiero non si corrompa e tutti gli esseri siano liberi e degni di una vita vera.
“Se al vostro posto ci fossero stati Antifone, Antistene, Diogene, Aistippo, Leucippo e Democrito…il mondo sarebbe sicuramente diverso”
Emergono, pagina dopo pagina, segreti, intrighi, strategie; filosofi assassinati e assassini e quegli osservatori arguti, che testimoniarono la ripugnanza interpretandola, per discernere la curiosità dallo sbigottimento: così spiega Diogene, soprannominato “lo scopazzo di masturbia”.
Allo storico il lavoro, ai lettori il volto empio di Platone e della sua potenza. E amore, immenso, che ricompensa gli spiriti liberi e sofferti delle donne, care e preziose sorelle di luce: Assiotea, colei che libera.

Miriam Ravasio

Il cosiddetto "Parnaso" di Andrea Mantegna, lettura esoterica

(tempera su tela, 150 x 192 cm 1497)

L’ARTE COLPISCE CON AMORE
Il segreto dell’Armonia è nella Bellezza; Intelligenza, Forza, Tecnica e Astuzia sono ai lati a garanzia della Danza. Curiosa questa costruzione dell’allegoria di Isabella d’Este (Venere) e di Francesco Gonzaga (Marte). Un arco di fango secco sostiene come un trionfo il peso di un talamo e di una coppia; lui è bardato e armato, anche pronto ad andarsene, se lei non cede la freccia d’oro dell’Amore che, con silenziosa indifferenza, sembra voler nascondere dietro il corpo nudo. Nudo è anche Vulcano che sta per essere colpito, da Cupido, nella sua doppia intimità: il fisico e il mito. Sul tetto della caverna, il calore della fucina si materializza in una macchia plastica e argillosa:mani grezze, pollice e dita tese, sfregano un blocco monco. La Festa, soggetto importante del dipinto, distoglie e piedi leggeri colorano di muffa il piano sterrato, una piccola tartaruga scura osserva immobile, la crepa alla base dell’opera.

Miriam Ravasio